Il existe une pensée du sensible qui ne passe pas par les yeux.
There is a way of thinking about the sensory that does not involve seeing.
Le champ éditorial consacré à l’art moderne et contemporain et sa théorisation reste principalement structuré autour du regard. Les savoirs produits sur l'expérience esthétique privilégient la vision comme mode d'accès aux œuvres, reléguant ainsi l'odorat, le goût et le toucher à des régimes secondaires, voire non théorisables. Editions Sensibles part du constat inverse et assume que les sensorialités et non-visualités, constituent des modes de connaissance situés, politiquement et culturellement déterminés, et à ce titre, des objets légitimes d'une pensée rigoureuse.
Les éditions publient des écritures contemporaines qui s’ancrent dans cette expérience sensorielle incarnée. Essais théoriques, ouvrages collectifs, écrits d'artistes ou entretiens, chaque format engage une façon distincte d'habiter la question. Editions Sensibles défend une exigence intellectuelle et formelle, sans renoncer à l'accessibilité ni à la rigueur graphique. Bilingues français et anglais, elles inscrivent leurs publications dans une circulation internationale des savoirs, à l'intersection de la philosophie, de l'esthétique, des études culturelles et des pratiques artistiques contemporaines.
Editions Sensibles se conçoit comme un espace de production et de mise en circulation d'une pensée du sensible, attentive aux formes que prend cette pensée autant qu'aux idées qu'elle formule.
The publishing field of modern and contemporary art and its theorization remains mainly structured around sight. Knowledge produced on aesthetic experience prioritizes vision as the primary mode of engagement with artworks, thereby relegating smell, taste, and touch to secondary—or even non-theorizable—realms. Editions Sensibles starts from the opposite premise and asserts that sensory experiences and the non-visual make up political and culturally determined knowledge systems and, as such, are worthy of rigorous intellectual consideration.
Editions Sensibles publishes contemporary writings rooted in this embodied sensory experience. Whether theoretical essays, anthologies, artists’ writings, or interviews, each format engages with the subject in a distinct way. Editions Sensibles upholds high intellectual and formal standards without compromising on accessibility or design standards. Published bilingually in French and English, its publications are part of an international circulation of knowledge, at the intersection of philosophy, aesthetics, cultural studies, and contemporary artistic practices.
Editions Sensibles aims to be a platform for the production and dissemination of a philosophy of the sensory, with a focus on the ways in which this thinking is expressed as much as on the ideas it articulates.
Sandra Barré
Sandra Barré est historienne de l'art, esthéticienne, critique d'art et commissaire d'exposition. Ses recherches portent sur les non-visualités de l'art moderne et contemporain, en particulier l'olfaction et l'expérience corporelle, dans une perspective éco-phénoménologique. Elle est l’autrice de L'odeur de l'art. Un panorama de l'art olfactif (La Lettre Volée, 2021 - traduction anglaise à paraître aux éditions Vernon en 2027) et de plusieurs articles scientifiques. Elle termine un doctorat en esthétique à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Jacinto Lageira. Ses recherches prennent la forme d’expositions dont Odore, l'art, l'odeur et le sacré (2021), Horizons Olfactifs (2023), Mondes Sensibles, une histoire sensorielle de l'œuvre d'art totale (2024) et Par la fumée (2024).
Sandra Barré is an art historian, aesthetician, art critic, and curator. Her research focuses on the non-visual aspects of modern and contemporary art, particularly olfaction and bodily experience, from an eco-phenomenological perspective. She is the author of The Scent of Art: A Panorama of Olfactory Art (La Lettre Volée, 2021—English translation to be published by Vernon in 2027) and several scholarly articles. She is completing a Ph.D. in aesthetics at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University, under the supervision of Jacinto Lageira. Her research takes the form of exhibitions, including Odore, l'art, l'odeur et le sacré (2021), Horizons Olfactifs (2023), Mondes Sensibles, une histoire sensorielle de l'œuvre d'art totale (2024) et Par la fumée (2024).
Emilie McDermott
Artiste franco-américaine, le travail d’Émilie McDermott explore l'impermanence, et le sentiment d’appartenance à travers les liens sensibles que nous entretenons avec les lieux, les objets, et le vivant. Ses installations et performances, traversées par une dimension sensorielle forte, interrogent les formes invisibles de la mémoire, en particulier à travers l'odeur. L'écriture est au cœur de sa pratique. Pour elle, faire passer les savoirs d'une langue à l'autre est un acte de création à part entière. Elle est enseignante à l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon. Elle développe également un travail autour des dimensions politiques de la maternité dans l’art, notamment à travers le projet de recherche [Re]production, cofondé avec l’artiste Nour Awada et soutenu par la Mission Égalité-Diversité du ministère de la Culture.
French-American artist Émilie McDermott’s work explores impermanence and the sense of belonging through the sensory connections we share with places, objects, and living things. Her installations and performances explore the invisible forms of memory, particularly through scent. Writing is at the heart of her practice. For her, conveying knowledge from one language to another is a creative act in its own right. She teaches at the Institut Supérieur des Beaux-Arts in Besançon. She is also developing work exploring the political dimensions of motherhood in art, notably through the research project [Re]production, co-founded with artist Nour Awada and supported by the Ministry of Culture’s Equality and Diversity Mission.